美術館について

美術館は、未来をつくるためにあります。

もちろんささやかな存在なので、美術館だけでは何もできないでしょう。しかし、みなさまが力をあわせてよりよい未来をつくっていくためのお手伝いとして、考える材料を少しはご用意できるのではないかと思っています。

未来を考えるためには、なにが必要でしょうか。まず、わたしたちが何なのか、これまで何を生み出してきたかを知ることが大切です。そして、わたしたちをとりまく世界、その世界とわたしたちがどんな係わりをもってきたか、を見つめることも大事でしょう。わたしたち自身と、わたしたちの環境をつかむことが必要です。図書館や、劇場も、学校も、もしかしたら似たような役割をもっているかも知れません。

そのために、アートと美術館が存在します。アートはヒトだけがもつ力です。700万年の歴史をもつヒトは、自分が大切だと思う心をかたちにあらわしてきました。あらわされたモノを大切に思う心もまた、それだけで一つのアートといえるでしょう。

でも、アートは時代とともに大きく広がり、その時代のヒトの体験や考え方に合わせて、さまざまな姿をとるようになりました。絵や彫刻だけではなく、映像をつかったもの、パフォーマンス、あるいは社会とのつながりそのものをテーマにした作品など、アートは新しい表現と方法をもとめて、多様なかたちをとるようになっています。

令和6（2024）年に開館50周年を迎えた千葉県立美術館は、その新しいミッションを、「アートを問う」としました。アートとは何かを問うことが、そのままわたしたち自身への問いにつながります。わたしたちの過去と現在を知り、そして未来をさぐることに、わたしたちは少しでも貢献することを願っています。

これまで当館を支えていただいた方々に、あつくお礼申し上げます。そしてこれからもご支援を続けていただきたいと希望しています。そのご支援のなかの最大のものは、この美術館を楽しんでいただくことでしょう。その楽しみ方を少しでも豊かにしていくように、わたしたちは心がけていきたいと考えています。

千葉県立美術館
館長　貝塚　健

設計について
　千葉県立美術館は、1960年代に展開されたメタボリズム建築運動の建築家の一人である大髙正人の設計により竣工しました。この時期に大髙が取り組んだ「傾斜屋根」（日本の伝統的な屋根の現代の技術による追求）の系譜に連なり、大きな傾斜屋根による第７展示室を中心に各展示室が広がります。せっ器質タイルによる外壁、天然スレートによる屋根（当時）を特徴とするほか、段差のないバリアフリーの展示室とすることで、人々の生活に密着し親しく利用される美術館を目指して設計されました。
　展示棟が最初に竣工した後、県民アトリエ棟、第８展示室や収蔵庫などが増築され、まさにメタボリズム（「新陳代謝」）の理念を体現する貴重な建築です。

建築家について
大髙正人 Masato Ohtaka
　大正12（1923）年、福島県三春町生まれ。昭和19年東京帝国大学第二工学部（西千葉）に入学。昭和22年同大学卒業、同大学大学院に進学した後、昭和24年に20世紀を代表する建築家のル・コルビュジエの直弟子で、日本の建築界を牽引した前川國男の建築設計事務所に入所します。
　昭和35年世界デザイン会議が開催された際、川添登、黒川紀章、菊竹清訓、槇文彦、榮久庵賢司、粟津潔とともにメタボリズム・グループを結成し、槇文彦とともに群造形の理論による新宿副都心計画を発表しました。昭和36年、設計チーフをつとめた東京文化会館が竣工したのち、昭和37年に独立して大高建築設計事務所を設立。昭和40年から千葉文化の森の計画に携わり、千葉県文化会館および聖賢堂（昭和42年）、千葉県立中央図書館（昭和43年）など、千葉の文化施設の設計に携わりました。